jeudi 29 novembre 2007

Les Rita Mitsouko, le petit train

Je me souviens parfaitement du jour où à la radio j'entendis un drôle de morceau avec des sonorités complètement nouvelles et une femme chantant avec un drôle d'accent. Scotché devant mon transistor, l'animateur prononça ces mots déjantés "Marcia Baila, les Rita Mitsouko". Ce groupe n'allait plus me quitter jusqu'au début des années 90.

Malgré leurs dernières dérives droitières ( "ils pensent comme Dantec, ils admirent Bruckner et ils adorent Sarkozy ..." titrait marianne il y a une dizaine de jours ), l'annonce de la mort de Fred Chichin m'a touché. Forcément les ritas c'étaient mon adolescence, les premières virées en boite, les premiers concerts ... une époque quoi.

"Le petit train" est extrait de l'album "Marc & Robert" sorti en 1988. Le clip très bollywood ne traduit en rien le vrai sens de cette chanson qui parle des trains emmenant les déportés vers les camps de concentration. Catherine Ringer est fille d'un rescapé des camps de la mort.



jeudi 22 novembre 2007

Gonzales , take me to Broadway

Chilly Gonzales, alias Gonzales, est d'origine canadienne mais réside aujourd'hui à Paris. Créateur de musiques électroniques qui fusionnent des styles aussi variés que le hip hop, le jazz, la pop et la house, Gonzales s'est ouvert à la musique en lisant des comics américains. Son but était de devenir l'un des méchants de ces bandes dessinées.
Vous l'aurez compris,
la musique de Gonzales est volontairement cheap et humoristique, un « cabaret dada » avec des textes faussement naïfs et remplis d'autodérision, versant parfois dans une parodie de hip hop. Le morceau "Take me to broadway est un bel exemple.



Mais ne vous laissez pas abuser par son côté Richard Gotainer. Gonzales est un musicien hors pair.
Il apprend le piano très tôt et devient vite un virtuose de l'instrument. En 2004 il sortira "Solo Piano" dans le quel il joue seul au piano. Les concerts qui suivent sont d'une qualité extraordinaire ....



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vendredi 9 novembre 2007

Captain Sensible, Wot

Mieux connu comme le co-fondateur du groupe punk The Damned, Raymond Burns alias Captain Sensible n'a jamais cherché à faire une carrière séparée mais n'a pu accepter les longues périodes d'inactivité du groupe.

Ainsi, au début des années 80, Captain Sensible signe en solo sur le label A&M et devient numéro un des charts britanniques avec Happy talk. Le succés de ce morceaux reste encore un mystère.
Il touchera la timbale en 1982 avec le single Wot. Sappuyant sur riff de basse redoutable et un clip "comique" le titre sera multi
numéro 1. Petite histoire. Dans le clip Captain sensible, le punk, prend un malin plaisir à balancer au sol un néo romantique tout frou frou dehors. Nous en parlions il y a peu avec les Duran Duran, les néo romantiques sont en cette année 82 en train de casser la barraque aux USA et en Angleterre !



Petit bonus. Smash it up des Damned en 1979. Raymond Burns alias Captain Sensible est à la guitare.




samedi 20 octobre 2007

Radiohead, Karma Police

le 16 juin 1997 Radiohead sort son nouvel opus "Ok Computer". Dès sa première écoute nous sommes saisi par son atmosphère inattendue pour l'époque. Un album expérimental, pop et ambient, s'inspirant de la musique electro tout en conservant une base rock nerveuse, parfois violente, souvent sombre. Les paroles sont d'une profondeur inégalée, évoquant les problèmes du monde moderne comme le stress, la paranoïa, la routine ou l'effet de masse.

Radiohead n'imagine pas encore qu'il vient de produire l'un des albums majeurs de toute l'histoire de la pop music. Le succés est à leurs yeux monstrueux. Ne supportant pas la célébrité et tout le brouhaha autour d'eux le groupe s'enferme dans le silence pendant deux ans. L'album qui suivra , Kid A, sera à des années lumières d'OK computer...

lundi 8 octobre 2007

Duran Duran, Planet Earth

Le film "Barbarella" de Roger Vadim est à l'origine du nom du groupe anglais Duran Duran. Le savant fou s'appelait Durand Durand.
Fondé en 1978, le quintet anglais ne sort sont premier album qu'en 1981. "Duran Duran" connait une succès énorme en Angleterre. "Planet Earth" en est l'un des tubes.

Le groupe va vite devenir le porte drapeau de la vague Nouveaux Romantiques (associée à la New Wave) dans la première moitié des 80's. Maquillage, châle, petit foulard pétard et bandeau d’aérobic… A l’époque, ça fait fureur !
Au moment où sort le clip très soigné pour l'époque de "Planet Earth", les États Unis, le Japon et l'Europe s'apprêtent à leur dresser un pont d'or...




mardi 2 octobre 2007

Le Maximum Kouette, Et alors

Pas de long discours, pour une fois. Le dernier album du Maximum Kouette m'a foudroyé. J'essaie de m'en remettre ... pas facile ... mon doigt ne cesse d'appuyer sur le bouton repeat. Et alors ?

jeudi 20 septembre 2007

Chromeo, Fancy Footwork

Le disque de l'été est sorti cet automne. Le deuxième opus de Chromeo, Fancy Footwork, est un chapelet de tubes dance floor d'une efficacité redoutable. Inutile de résister, à l’écoute de « Fancy Footwork », le corps ne peut s’empêcher de bouger au rythme de cette funk du nouveau millénaire. Ecarter les meubles il va y avoir des dégats...

Chromeo est un duo electrofunk basé à Montréal et New York. Le duo est formé de Pee Thugg (Patrick Gemayelet) et de Dave 1 (David Macklovitch). Les deux se sont rencontrés durant leur jeunesse et se définissent comme l'unique collaboration musicale arabe (Pee)/Juive (Dave) depuis le début des temps. Ils exagèrent ? A peine ....



samedi 15 septembre 2007

New Order, Blue Monday

Le 18 mai 1980 Ian Curtis se donne la mort quelques heures avant le départ de son groupe Joy Division pour leur première tournée aux Etats Unis où leur succès était déjà acquis.
Orphelin d'un chanteur les autres membres du groupe décident de continuer mais sous un autre nom, New Order - nouvel ordre.

Les premières chansons sont dans la droite ligne de Joy Division : sombres et mélodiques. Mais au fil du temps la musique de New Order prend un virage électronique de plus en plus marqué. Le succés de Kraftwerk y est pour beaucoup.

Nouvelle inflexion en 1983 avec l'album “Power, Corruption & Lies”. Ce dernier album reflètent bien le son de ce groupe, parfois très “dance”, parfois plus orienté "rock indépendant". New order défend cet opus avec le single “Blue Monday” qui devient la meilleure vente de maxi 45 tours de tous les temps.

Le clip qui suit est de 1983. Il est très emblématique du arty New Wave du début des 80's. Une autre version fut proposée en 1988, une version formatée MTV ...



vendredi 7 septembre 2007

Dean Martin, Houston

Dean Martin demeure un homme de légende, un touche-à-tout qui a incarné les excès d'une époque révolue. Acteur de cinéma , il fut aussi un des plus célèbres "crooners" américains appartennat au légendaire Rat Pack.

Dino fut aussi un alcoolique. Cette réputation le suivait jusque sur la scéne puisque à Las Vegas Frank Sinatra l'annoncait "arrivant directemment du bar ! ". Le clip du jour est un extrait du Dean Martin Show qui connut un succés extraordinaire aux USA.

Dean Martin y vient interpréter "Houston" premier single de son nouvel album totalement dédié à la country music. En coulisse Dean s'attarde au bar et tarde à arriver sur le plateau ... Panique à la régie puisque l'émission est en direct. Dino se précipite sur le plateau, la cigarette encore à la main et chante à bout de soufle avec une bonne dose de wisky dans le buffet.

Une catastrophe ? Nullement, Martin à l'aise comme jamais va faire de cet épisode un moment anthologique de son TV show. Tout est dans l'harmonica ....


jeudi 30 août 2007

The Specials, Gangster

On insistera jamais assez sur les liens étroits entre le Punk et le Reggae. Bob Marley lui même chantait "Punky Reggae Party" en 1977. Les premières pierres de ce pont musical furent posées par les Clash dés "London Calling". Mais cette influence jamaïcaine éclatera au grand jour avec l'émergence du Ska et des groupes tel que Madness et The Specials.

Ces derniers sortent leur premier opus " Gangster" en 1979 dont le single eponyme est immédiatemment un tube. L'invasion du ska dans les charts anglais ne se fait plus attendre avec notamment Madness. The Specials imposent le style ska; Look punk avec une musique festive et un embléme, le damier noir & blanc symbolisant les deux couleurs de peaux des membres.

mardi 28 août 2007

Gnarls Barkley, Smiley Face

Gnarls Barkley est un duo américain composé du DJ et producteur Danger Mouse - auteur du controversé et introuvable Grey Album de l'album blanc des Beatles et du BLack Album du rappeur Jay-Z. Danger Mouse, qui n'avait jamais demandé les droits d'utiliser les chansons des Beatles a du retirer de la vente l'album - et du chanteur rappeur Cee Lo.
St Elsewere est l'unique album produit par ce groupe. D'une richesse extraordinaire il est pour moi le meilleur album de l'année 2006. Il fut porté par le tube "Crazy" qui fut le premier single, à s'être placé en première position des charts britanniques avant même sa commercialisation en magasins, uniquement grâce aux téléchargements en ligne.

Il est quasi impossible d'énumérer les influences de la musique du duo américain tant celles ci sont nombreuses. Le clip de "Smiley face" apporte un élément de réponse : Gnarls Barkley est un condensé de l'histoire de la black music et de la pop.

jeudi 2 août 2007

Interlude jusqu'à mi août

Death in Vegas, Hands arount my throat

Dead in Vagas devait s'apellait Dead Elvis. Des objections des propriétaires des droits d'Elvis Presley les ont obligé a changé de nom. En pied de nez leur premier album s'apellera Dead Elvis.

Dead inVegas est un groupe à part tant ces influences sont nombreuses. Souvent rangé dans le bac electro/big beat, le duo britannique explore un maximum de styles tels que l'électro, le rock, le reggae ou le jazz. Compositeurs, ils sont rarement les interprètes et préfèrent tourner les pages de leur agenda mondain afin de trouver celui ou celle qui collera au mieux sa voix à leur musique - Paul Weller, Liam Gallagher, Iggy Pop ...

Sorpio Rising, leur troisième album, sort en 2003. C'est le chef d'oeuvre du groupe. "Hands around my throat" fait parti des singles qui me suivront sur la lune. Un son New Wave imbibé d'une ambiance sonore étrange .... le clip sert à merveille cette atmosphère.

Mais qu'a t'elle fait à ce pauvre mec ..?





mardi 31 juillet 2007

Jeff Buckley, Grace

Jeff Buckley était le fils de Tim Buckley, chanteur eccléctique américain. Ce dernier ne connaît que très peu son fils. Il meurt d'une ouverdose en 1975, à vingt-huit ans; Jeff n'en a que neuf. Malgré le manque de contact avec son père il grandit dans le mythe de celui ci et dans l'univers musical de sa mére, chanteuse panaméenne.

Solitaire, désirant faire carrière dans la musique, il part pour New York. Influencé par de nombreux courants musicaux, Jeff cherche alors à acquérir de l'expérience et se produit seul au Sin-é-café. Tout Manhattan parle rapidemment du chétif gamin, et de sa voix d'exception. Il signe chez Columbia. Il enregistre son premier album studio, Grace qui sortira en Août 1994

Emporté par sa passion des concerts, Jeff Buckley s’épuise dans des tournées interminables au point de ne plus pouvoir écrire de nouvelles chansons. Sa maison de disque fait pression, celle ci veut surfer au plus vite sur cette vague du succés.
Ce n'est qu'en 1997 et après une première tentative avortée que Buckley rentre en studio à Menphis.

Lors d'une pause Jeff Buckley se promène au bord du boueux affluent Wolf River avec son ami Keith Foti et décide d’aller se baigner, tout habillé. Après le passage d’un bateau à roues il disparaît dans les eaux. Son corps est retrouvé dans le Mississipi six jours plus tard, vingt-deux ans et un mois après la mort de son père.



samedi 28 juillet 2007

Iron Butterfly, In A Gadda Da Vida

Le psychédélisme bat son plein en cette année 1968. Iron Butterfly groupe rock de San Diego, sort alors son deuxième opus "In a gadda da vida". L'album est tout de suite repéré par les critiques carsa face b ne contient qu'un seul morceau long de 17 minutes, " In a Gadda Da vida".
Mais la véritable surprise est que ce morceaux non formaté pour la radio devient immédiatemment un tube, au point de devenir l'hymne du rock psychédélique. En cette année 1968, l'album se vend a plus de 8 millions d'exemplaire, ce qui est phénomènal pour l'époque. Trés vite la maison de disque propose au radio une version courte, amplifiant ainsi le succés du single.

In A Gadda Da Vida proviendrait d'une déformation de In the Garden of Eden, prononcée sous l'influence de LSD. Avec une bonne dose de pastis on ne fait pas mieux

La vidéo est extrait de l'émission Playboy After Dark. Le formatage des émissions musicales sixties est au point ....




vendredi 27 juillet 2007

Elvis Costello, Pump it up

L'histoire d'Elvis Costello n'est pas commune. Programmeur informatique de 23 ans, marié et père de famille, il décide brutalement de faire ce qu'il n'a jamais fait : de la musique. Il choisit un pseudonyme discret, "Elvis".
En 1978, il sort son deuxième opus " This year's Model". Son look mi-intello, mi-commercial de la grande distribution, ses lunettes à larges montures, donnent au personnage une excentricité salvatrice dans une fin de décénie où l'image de la rock-star s'enferre dans les clichés.
Costello bouscule et joue avec les constrates... mais il est doué, très doué ! et This Year's Model est l'un des premiers chef-d'oeuvres de la new wave ! "Pump it up" en est la plus belle démonstration !



jeudi 26 juillet 2007

David Bowie, Let's Dance

Alors que beaucoup de musiciens de sa génération loupent le tournant difficile des années 80, Bowie ne se pose lui aucune question et prend à bras le corps ces années MTV.
L'album let's Dance est un chapelet de tube FM. Le public le suit - 14 millions d'exemplaires vendus - mais la critique le démoli et ne lui pardonnera jamais cet écart artistique.
Le clip de Let's Dance, démontre que Bowie avait parfaitement saisi que désormais rien ne se ferait sans la télé - et notamment MTV - et que le clip serait le principal vecteur du succès d'un album. Son clip impose sa nouvelle image d'éphèbe blond décoloré, les publicités s'enchaînent, tout comme les films (Les Prédateurs, Furyo) ; David Bowie devient l'une des icônes médiatiques des 80's.


mardi 24 juillet 2007

Daft Punk, Around the World

Ce clip me fascine. Chaque groupe de personnage représente un instrument ou une boucle jouée sur ce morceau de Daft Punk. L'idée est une simplicité déconcertante. Le décor, aussi. La réalisation le fut moins. Et pourtant le résultat est fulgurant .... normal Michel Gondry est derrière la caméra !



Roxy Music, Virginia Plain

Roxy Music fait parti des groupes qui m'accompagnerons jusqu'à mon dernier soufle. Au début des années 70, l'arrivée de ce goupe britannique marque les esprits. Non seulement leur premier album eponyme est une réussite, mais le look décadent et ambigu de ses membres intrigue. Ils ouvrent ainsi la vague glam rock qualifiant ces artistes peintulurés - Bowie, Marc Bolan de T.Rex...

Virginia Plain est le premier tube de Roxy Music. Nous sommes en 1972. L'inventivité de ce groupe est une savante conjugaison des compositions de Brian Ferry - au micro & clavier dans le clip - et des effets sonores avant gardistes de Brian Eno - derrière sa console. Ce dernier quittera aussitôt le groupe pour aller travailler avec David Bowie.



Nancy Sinatra - These Boots Are Made For Walkin'

Cet incontournable de Nancy Sinatra est vite devenu en cette année 1966 le symbole de l'émancipation féminine des 60's. Les paroles disent en substance : « tu m'as trompé , je vais t'écraser avec mes bottes »

Nancy Sinatra fut surnommée l'icône du cool et force est de constater que ce clip ne fait que le confirmer. Alors que ses petites copines appliquent avec énergie la gestuelle symbolique des 60's, Nancy créve l'écran par la lenteur et la sensualité de ces gestes ....





Black, Wonderful life

Immense tube des années 1987, "Wonderful life" du groupe Black est aussi un clip d'une classe et d'une photographie extraordinaire. Certainemment l'un des plus belles vidéos que nous aient offert les 80's



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